第七十一回日劇學院大賞出爐～本劇獲五獎項～最佳女優賞（松山島菜菜子）／最佳助演男優賞（長谷川博己）／監督賞／腳本賞（遊川和彥）／最佳主題曲（斉藤和義《やさしくなりたい》）
錦上添花，堪稱〝叫好又叫座〞。
一個母親剛自殺的家庭，父親由仲介找來一個鐘點女傭（日語稱為家政婦Kasehu）。此刻最大的張力一開始應該就是找來一路形象甜美的松山島菜菜子，扮演一個從頭到尾沒表情的冷血家政婦。按照戲劇與文學史，一個破碎的家庭迎接的不應該是一個充滿愛心的家庭教師嗎？恰巧相反，完全顛覆我們的期待──素顏，總是穿著相同服裝，提著一個像小叮噹百寶袋的公事包（據說在日本已量產），言行讓人覺得像機器人一般的家政婦。
你要吃什麼，她就做出一手好料理。你要她做什麼，除了笑之外，只要是工作命令，她什麼事都做得出來。在前幾集幫助家裡的每個孩子，用我們現代教育觀點來看荒謬至極的方式處理他們的問題。（卻和當今一般家庭的模式不同，三田的處事方式最後都是讓孩子自己解決了問題，雖然極端，仍值得一天到晚被孩子抱怨嘮叨、不懂他們心的父母逆向省思。）
觀看第一集時，因為幾個小孩的演技生澀，還有點看不下去。但因為日文課正上到尊敬與謙讓語，發現這齣戲正是學習的好材料，加上先前《女王的教室》，對編劇遊川和彥的評價不錯，便繼續看下去。（一開始還不知道原來本劇和《女王的教室》同編劇，越看越懷疑，一查還真是。）想不到日本的收視情況，就和我的心情起伏一樣，木村的大戲《南極大陸》我自己在第三集看完就喊卡！
本劇卻越看越有趣～我們就如同這一家人一樣，迎接三田的到來，一種陌生又怪異的感覺。編劇讓我們和劇中的角色步調相同，對三田的怪異舉止慢慢地熟悉，接著產生的好奇是充滿感情的。另外，相較於《女王的教室》，本劇似乎多了幽默的語調。越看你就越容易對三田的舉手投足想笑。劇中孩子們的小阿姨（相武紗季）是個迷糊蛋，點金成石，遇到她準沒好事，這個和三田反差十足的角色還蠻巧妙的，果然在第八集一開頭安排兩位女主角在大女兒的夢中交換角色，你看到迷糊只會傻笑的小阿姨變成冷血的三田，急急忙忙衝進來的迷糊蛋竟然是松山島菜菜子～
另外一個很有趣的地方是小女兒手裡經常拿著的小盒子，裡面放著許多小石頭，每顆石頭都代表家裡的每個成員－－長相不同，個性不同，但可以同放在一個盒子裡，很有趣的象徵。
在第八集陪著一家人一起聽三田一生的悲慘故事（這一段菜菜子的演技相當精彩，下屆學院賞的女優賞就是她了吧？），她認為和自己沾上邊的人都會不幸，使我聯想到先前其中一集曾出現小女兒幼兒園要演出＜綠野仙踪＞的故事，當時小女兒要求家裡每個人扮演一個角色陪她練習，當時她就指派三田扮演女巫，原來當時就已埋下伏筆－－和點石成金相反的＜點金成石＞女巫，不就是三田的一生嗎？加上第九集當中，父親一個一個解釋每個孩子命名的由來，都是要為家裡出一分心力，每個人不同的特質，就好像＜綠野仙踪＞裡的錫人／稻草人／獅子，作為桃樂絲的伙伴，貢獻一份心力！
本劇已經紅到準備拍電影版了，復出的松山島菜菜子也風光地成為收視女王。
配上齋藤和義的片尾曲，真是力道十足！
以下引述某篇寫得不錯的報導──
今年日劇秋冬檔開播前，最看好的無疑是木村拓哉回歸之作《南極大陸》，先前《月之戀人》收視跌到他主演日劇的最低點，耗費10億日元製作的《南》劇成了他能否翻身的關鍵之作。現實残酷敲醒了“大神”，最近13.2%的新低，令木村颜面全無。终结木村神話的，除了劇本和演員問題，更因為原本不起眼的打擂台劇集《家政婦三田》。與木村同為日劇輝煌時代人物的松山島菜菜子，此次顛覆温柔形象素顏上陣，扮演一位冷血保姆，第六集就已達到驚人的23.4%收視率。目前，該劇成為所有秋季日剧中唯一一部每集的平均收視率都超過18%的作品，基本坐穩今季日劇冠軍。日劇女王到底用了什麼招數狠踢日劇一哥？
素顏菜菜子比木村有誠意
年輕時，菜菜子就比同年齡女星顯得端莊沈穩，十分符合日本的傳统審美。兩年没拍戲的她，此次從相夫教子生活中走出来，新鲜度足够；難得的是，菜菜子願意放下身段接演一個冷血保姆。没有漂亮的衣服，多數時候以一件臃腫的羽绒衣包裹自己的身材；因為保姆不苟言笑、沈默寡言，菜菜子台詞不多，甚至不能用與同劇演員的互動來打動觀眾（但其實我有被打動），全靠冷酷的神情和眼神傳達她内心的柔情，對她來說的確是不小的挑戰。
而本劇编劇游川和彦一貫擅長塑造非主流主角，《女王的教室》成功樹立天海佑希這一神秘、冷酷的反傳統教師形象。此次的路線與《女王的教室》同出一撤。菜菜子扮演的冷血保姆三田行事之詭異一次次超出人們想像，是觀眾追下去的原因。比如第二集中二兒子海斗要求她殺了欺負自己的男孩；第三集長女小结得知母親是因為父親外遇而自殺，於是要求三田到父親公司曝光此事，引起巨大騷動。無論主人交给她什麼樣的任務，三田總是面無表情，顯得相當冷淡，雖然任務總是完美完成，卻没有一點人類的味道。而她自己的身世也是一個謎，她與母親之間的關係，讓觀眾有毛骨悚然的感覺。網友對她下的最多評論是“無法預測的三田”，而劇中三田的口頭禪“遵命”、“這是工作命令嗎？”，也成為時下流行語。
相比之下，《南極大陸》依然沿用一貫的“木拓”模式，演繹個人英雄主義式的人性劇。而且，木村在劇中依然留着與昭和年代不相稱的棕色頭髮；在寒冷的雪地生活，照理說臉上應有凍傷痕跡，他依然可以不被凍傷帥臉入鏡，讓觀眾難以認同，覺得他太過於顧及自己形象，甚至有觀眾認為，“松山島菜菜子為扮演冷血家政婦，不惜捨棄美女的驕傲素顏上陣，光就這點，木村就不及其敬業”。
2011年的日本，受到大地震的沖擊，日本舉國同哀。《南極大陸》最初的設定是如今日本氛圍與劇中二戰戰敗的社會氣氛有相似之處，人們需要、期待夢想、勇氣來打動人心，重振士氣。不料殺出一個小情小調的家庭親情劇。（不殺出這戲《南極大陸》我也是看不下去的。）想必，親情似乎比熱血救國的口號更療癒人心。 這就是三田在戲裡的造型
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