今年開學真是美好，晴朗的天氣，校園裡各種花都醒了，小朋友忙著記錄校園的植物。
記錄春天的李樹變化。
記錄山櫻花的變化。
一起照顧我們班認養的吉野櫻。
2009年2月12日 星期四
2009水源春天(1)－－水源也有吉野櫻囉！
去年底，學校的義工媽媽秋香為學校架接了吉野櫻，最近，短短的枝竟然有花苞出現，有二棵還開花了，真神奇。以前都要步行到天元宮去賞櫻，過不久，水源也會有一排美麗的吉野櫻囉！
2009年2月9日 星期一
第五十八回日劇學院賞
第五十八回日劇學院賞值得注意的有"我的姐姐是惡魔"(順帶一提，緯來日本台譯片名有時實在太嘩眾取寵）。片中飾演妹妹的志田未來獲主演女優賞，飾演姐姐的山田優獲助演女優賞。雖然志田未來只是個小妹妹，但看完本片絕對認同她是女主角，實在太搶眼。而山田優在我的眼裡雖然一點都稱不上美女，不過這個角色由她來演也是十分適合。
好笑！值得一看。可期待重播。
http://blog.television.co.jp/drama/academy/2008/11/19/
正面管教法
「現在的小孩很愛慕虛榮，不懂禮貌，藐視權威，對長輩不尊重……。現在的小孩簡直是 暴 君一樣，在家不做事；長輩進入房間的時候不站起來；會和爸媽頂嘴……；不懂餐桌禮儀，看到好吃的東西就狼吞虎嚥；愛翹腳；還會欺壓老師。」 (1) 你猜得到這是誰說的話嗎？答案是：蘇格拉底，一位生於西元前469~399年的雅典哲學家。聽起來和現在幾乎沒有兩樣吧！ (2) 你是否常常在罵孩子，最後發現不但沒有預期中的效果，還讓你開始討厭起老師這個工作？ ＜正面管教法──接納、友善學習的教室＞ 聯合國教科文組織 製作
人本教育基金會 出版
★ 體罰不等於管教（你怎麼想？）
★ 七項體罰的迷思：（你是否曾有過這種想法？看看這本書怎麼說。）
1.「我也被體罰過，還不是好好的！」
2.「我試過很多方法都沒用呀！」
3.「體罰比任何其他方法還有效。」
4.「體罰可以教會孩子服從。」
5. 「我是被逼到沒辦法了，不得已才用打的！」
6. 「班上學生太多，不體罰管不動他們！」
7.「體罰是我們文化的一部份。」
★ 正面管教法的步驟
- 描述適當的行為 2.清楚說明原因 3.必須進行確認 4.強化適當的行為
※ 讓孩子覺得自己的班級是一個「必勝團隊」（以整個班級為單位），稱讚每一個孩子為團體所付出的努力，肯定他們是團體中優良的一份子。
牢記：抓住孩子表現優秀的一刻，立刻給予獎勵。
注意：正面管教法有可能失敗，假如：
1.學生或整個班級沒有即時受到獎勵。
2.獎勵的重點被擺在結果，而不是行為的過程。
3.焦點老是放在學生行為不當的時候，不是表現優良的時候。使用正面管教法，要謹記４：１這個比例（表揚優良行為和糾正他們犯錯的次數）。
★ 孩子行為不當的背後都是有原因的（例如尋求注意、逃避失敗或無能的感覺……），而且大多不盡相同，身為一個專業的教師，如果能夠擁有更多觀念上的支援，就可以避免自己以本能反應來教育孩子。
2009年2月8日 星期日
愛吃蝦仁腸粉的港妹
在我小六那一年，我曾經在香港〝蘇浙小學〞讀過一年書，為了英文而降讀一年。
那是一所華僑學校，上課說中文，下課小朋友之間當然說的就是廣東話（沒錯！就是看周星馳電影粵語版裡的那種語言，例如〝好犀利（Ho Sai Lei）〞〝你好樣的（Le Ho Yon Ga）〞……那類話）
廣東話對我來說不是難事，因為在五六歲時就曾因為經常陪媽媽跑單幫的關係，而能說出一口流利又標準的廣東話。 最頭痛的是英文課，當時香港的小孩從幼稚園就學英文字母，照這樣的程度算上去，五年級可是不得了的，就好像台灣的小六生突然要去上高二的英文課一樣。雖然暑假期間自己每天都搭地鐵去家假老師家惡補，但一個月的時間畢竟不足以趕上別人的高級程度，所以第一次的聽寫我只考了三十分，十分挫敗、無助。
我已忘了自己當時在那學期過程中如何進步，下一個畫面記得的只是期末有一天拿到聽寫考卷，上面所批改的 100 就這麼停在我的腦子裡了。
這是我人生中第一個得意的學習經驗，我想也是我日後會去唸英文系的主因，興趣和成就就在這一刻滋生了。
現在回想起來，當初的我還真是堅強，那時都是下午課，有時中午我會自己帶錢去所謂的〝酒樓（Zau Lau）〞吃一份港幣十二元的蝦仁腸粉當中餐，然後自己再搭地鐵去上學。
畫面裡的我穿著類似水手服的小學制服，在沒什麼人的車廂仍喜歡站著，雙手就是不扶握把，考驗自己的平衡感。 如果你想吃吃道地的蝦仁腸粉，可以到高雄時去中信飯店點一客！
2009年1月19日 星期一
＜野獸國＞Maurice Sendak 莫里斯桑達克的生平－－創作期
桑達克在高中畢業 (1946年) 之後並沒有進入美術學校就讀，而是在一家櫥窗展示公司工作。二年後，桑達克利用晚上的時間，到紐約的Art Student League接受他唯一受過的正式訓練課程，他選修實物畫 (life drawing) 及油畫等課程。然而對桑達克來說，這段期間給他最大幫助的是教構圖的老師John Groth。Groth除了每二個禮拜針對學生的作業給予評論之外，幾乎是以開放式的教學態度，讓學生自己發揮。雖然如此，桑達克還是在二年以後就離開這間學校，當他回顧的時候，卻認為這樣的抉擇似乎不利於他的繪畫生涯。「我相信我的作品的表面特質會成熟的這麼慢，是因為在我心裡對於正式訓練的那份畏縮 (Sonheim, 7)。」如果桑達克在這裡所說的表面特質，是指畫圖的技巧，其實那並不是他在創作時最重視的元素（註５）。
在這之後，桑達克和他的哥哥合作設計並製作玩具，把這些玩具帶到F. A. O.公司去自我推薦。雖然玩具因為製作成本太高，沒有辦法大量生產；但F. A. O.很欣賞桑達克的設計感，所以提供他另外一份工作。在F. A. O.圖書部門的書架上，桑達克首次接觸到那些對他影響非常深的十九世紀插畫家，如George Cruikshank、Walter Crane以及Randolph Caldecott（註６）等人的作品。
1950年桑達克認識Harper出版公司的童書編輯Ursula Nordstrom，Ursula提供桑達克發揮的舞台，讓他成為能夠以插畫維持生活的插畫家。她安排桑達克的第一份童書插畫工作是為Marcel Ayme的書The Wonderful Farm (1951年)畫插畫。1952年，由於另一位知名插畫家（註７）拒絕，桑達克因此獲得機會，為Ruth Krauss（註８）的新書A Hole Is to Dig作圖，這本書讓桑達克首次嘗到成名的滋味，為他在童書界的地位建立基礎 (Sonheim, 5-8)。1956年，桑達克第一本自寫自畫的作品Kenny’s Window出版，但是這本書並沒有受到肯定。桑達克的創作轉折點，是在1963年Where the Wild Things Are出版之後，雖然這部作品在出版後引起很多爭議，成為許多家長及評論家攻擊的對象，但是它卻受到許多圖書館員的喜愛，在隔年得到凱迪克獎 (the Caldecott Medal)。同時這本書也讓桑達克成為兒童文學／圖畫書的領域裡，具有代表性及開創性的創作者。Ursula及Krauss對桑達克的圖畫書創作生涯來說，都是相當重要的關鍵人物。前者提供他創作的舞台，支持他在童書這個領域所做的各種突破，以及受到的各種爭議。關於Ruth Krauss這位文字的創作者，桑達克指出：「Ruth是一個有經驗的童書作者，也是一位極有耐心的教師。她是我的學校。」Krauss讓桑達克初次領會，童書裡各種創新的形式。在初創作時期，桑達克除了經常造訪Ursula的辦公室之外，也花了很多時間在第八街的書店，他形容這裡是他五○年代的天堂，1952這一年的宇宙中心，讓他可以逃離銷售員的騷擾，盡情地在書堆裡瀏覽 (Sonheim, 8-9)。
1967年到1968年之間是桑達克的低潮期，首先是他自己差點因為心臟病失去生命，接著是他養了十幾年的小狗Jennie生病死了，隔年，桑達克的母親Sarah也過世了。Higglety Pigglety Pop! 這本書的出版，是桑達克為了紀念他失去的小狗Jennie而創作的。但是，失去母親的痛苦，對桑達克來說是無法用寫作的方式走過的 (Sonheim, 12-13)。
七○年代晚期，Frank Corsaro讓桑達克完成他一直以來的夢想，投入舞台劇的製作。1979年，Corsaro和桑達克合作，由Corsaro執導，桑達克設計服裝和舞台佈景，演出莫札特的歌劇《魔笛》(The Magic Flute)。有了這些經驗之後，桑達克在同一年也獲得機會，和Corsaro一同製作他自己的作品，把Where the Wild Things Are這部作品搬上舞台 (Sonheim, 16-17)。對桑達克來說，寫書、畫書已經是不可或缺的工作，但是在創作的過程中，他總是必須過著數年不與人打交道，沒有社交生活的日子。在這種日子結束之後，桑達克會感到自己極需要過團體的生活，體驗與別人共同完成工作的感覺。於是，參與戲劇工作不只是滿足桑達克一直以來的興趣，獲得新經驗，影響他的創作；另一方面，這種生活上的變化也提供他再進行下一本書的創作動力，讓他能夠再回到隱居的生活 (White, 152)。
1988年，桑達克為格林兄弟未出版的童話Dear Mili（譯名：親愛的小莉）負責圖畫部分，這本書在童書的銷售史上，也創下了紀錄。除了文學性作品的創作之外，桑達克的評論集Caldecott & Co.也在1988年出版。加上參與舞台劇、歌劇等製作，桑達克的觸腳，已經延伸到兒童文學的眾多領域。
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