1998.11.15.
Maurice Sendak
l 桑達克在美國兒童文學界的位置及影響
評論曾指出桑達克在兒童文學這個領域進行了一場革命，改變並創造一種新的童書概念(什麼樣的書才適合孩子？)。然而，在這個過程之中，桑達克的作品也引起很多爭議。「野獸國」是很具代表性的，這本書在市場及學術上都極受肯定，但也有不少負面的評論（包括Bruno Bettelheim），許多家長或老師甚至覺得這本書會對小孩造成心理上的傷害。而桑達克也提出過他自己對於兒童文學（童書）和圖畫書的看法。
l 桑達克的畫風（Style）
桑達克自己曾經對於畫風提出過這樣的看法：「對我來說，風格單純是一種方法，有越多的畫風越好．．．很顯然地，每一本書都需要單獨的風格處理。」評論家也認為桑達克是很富多面性的插畫家，能夠隨意取材，針對題材選擇最適當的畫風。
風格可從二個層面討論：文化共享的和藝術家個人的。前者是藝術家會運用各種慣用化、共享的語言來表達，如所謂的印象派，各畫家之間的某些共同質，比方說對於光線的補捉，這是他們共享的畫風。這應用在圖畫書時會有二方面：插畫家（桑達克）是否特別鍾情或刻意選擇某一種美術流派的畫風，或是應用了哪些慣有的圖象語言（如色彩、線條等）。至於個人畫風，在共享的這個大範圍之內，藝術家仍然有很大的空間做自己的發揮，有一些屬於他個人，獨特的手法或表現形式，讓人可以區別他和其他藝術家的不同。圖畫書的圖除了有解釋的功能之外，也要能夠向讀者傳達氣氛（或感情），桑達克在這二方面的表達如何做選擇，這就是屬於桑達克的個人風格。
l Home/Away/Home
在桑達克的作品中，我發現Perry Nodelman曾經提到的一種故事模式(經常出現在兒童文學作品裡)，也就是home/away/home，away是主要人物(通常是小孩)想像的世界，也許是理想的，也許是經過冒險才能征服的世界。Perry Nodelman認為這種慣有的故事模式，呈現成人作家的兒童觀，滿足了小讀者的冒險慾之後，卻又告訴他們：「最後，你會發現，家還是最好的地方」。也就是說，這類的兒童文學作品其實是成人要兒童接受他們的價值觀。我雖然在桑達克的作品裡也發現這個故事模式，但是我卻不認為桑達克是在向孩子傳達這樣的想法。如果把主角的冒險歷程視為一種想像的旅行，雖然他最終還是必須回到現實的生活中，然而回到現實生活的他，已經不完全是原來的那個人，因為經過想像，主角完成了一種心理上的宣洩。當然，如果有人反對作品對讀者有這樣的作用，就會把這樣的情節重覆視為桑達克也抱持著這樣的成人觀來教育孩子。選擇討論的作品有Where the Wild Things Are, In the Night Kitchen, Outside Over There, Kenny’s Window, Very Far Away, Hector Protector。這些作品裡的主角都是離開某些情境(不一定是家)，遇到不同的人物、狀況，最後回到原來的地方。(有趣的是，在Higglety Pigglety Pop!裡最後主角並沒有回到原來的地方，而選擇待在外面的世界，而這本書是桑達克為了紀念他的狗死掉而創作的。)在每一本書裡，主角在外面的世界陷入什麼樣的情境，經歷事件後和原來有什麼不同，這是情節方面的探討。在圖的呈現方面，同樣的故事模式，將探討桑達克如何以圖像語言做不同的敘述、傳達不同的氣氛。
？在共享的風格方面，是不是還要清楚那些什麼派什麼派的資料？
l 意識與心理層面
？這個部分我還在考慮要不要寫，因為討論桑達克的人，很多都是在這個題材上琢磨，如果沒有新意，好像就只能整理別人的資料…
l 圖文關係
圖文關係這部分將從二個層面討論。一個是外在結構(也就是圖文配置)，另一個是內在結構。基於圖和文的不同特質，作者設計的外在結構，會影響敘述的節奏，以及引起讀者閱讀時的不同感覺。圖文配置包含許多部分，圖和文字放置的位子、作者如何在有限的頁數裡配置情節/場景(如是否明顯地表現故事的高潮或轉折點)、翻頁的部分是否製造某些效果(故事的切割)等。桑達克曾經談到音樂對他創作的影響，他也認為音樂是圖畫書的內在精神，所以，找桑達克作品中的節奏(尤其是他如何應用圖文配置)，應該會有所發現吧！另外是圖文的內在結構，內在結構包含觀點的呈現、它們之間的敘述關係(互補、矛盾或焦點指出之類的)等。桑達克發表過對於插畫家的詮釋觀點(interpretive illustrations)，他對自己的文字和別人的文字，有沒有不同的詮釋方式？
結論
？這樣子寫桑達克，不知道會不會太散？需不需要一個核心的焦點？或是還有什麼重要而漏掉沒談的？
註：可以說是論文的前身～
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