六下第四課Where were you yesterday?
https://www.spellingcity.com/view-spelling-list.html?listId=12956210
2013年1月2日 星期三
2012年8月26日 星期日
2012年8月9日 星期四
美好的夜晚～在臺北小小的咖啡廳聽楯隆子唱歌
今晚有幸與猴友在市政府捷運站附近的原豆空間咖啡聽楯隆子（TATE TAKAKO）唱歌。多年前也是因為猴友的推薦，看了是枝裕和導演的＂無人知曉的夏日清晨（Nobody Knows）＂，裡頭的插曲便是楯隆子唱的。
我問漆黑的夜空
卻只有星星在閃耀
從心中融化而出的黑色湖泊
也只是靜靜地流淌
天使會再次向我回眸嗎
我的心是否得用水洗淨
波浪在冬日寒風中搖擺
引誘我步向黑暗
帶着如冰般枯萎凋零的眼眸
我逐漸長大
誰也無法親近
這散發著異臭的寶石
從心底滲岀的黑暗天空
今晚只有星星閃爍
即將到来的春光
讓人深深吸了一口氣
這個MV裡的造型與此時造型全然不同味道。楯隆子此行是為了感謝臺灣人對日本三一一的協助，在幾天的演唱行程中都刻意挑選朋友或與朋友的朋友有關係的小店，沒有媒體宣傳。楯隆子唱歌的時候表情酷酷的，但其實對人都很客氣友善，一直不停地說謝謝。這一天她唱了七首歌。其中就包括這首＂寶石＂，現場閉起眼睛聽，有時浮現電影的畫面，有時想到了媽媽，想哭，不過有忍住。
楯隆子的歌聲真的非常清徹，感染力好強。這是開嗓片段，畫面是我點的冰摩卡。
右邊的就是楯隆子，左邊的是好友也是和服設計師山本裕美（楯隆子這身和服便是她設計的）。
歌本也很有型。
此行也帶來要為福島創作的義賣品－－挑了徽章／明信片／楯隆子的最新單曲＂十一月＂。
簽名也很有誠意。
原豆空間咖啡號稱不賣別的～＂我們只賣咖啡＂，猴友點了＂冰鎮＂。
真是個美好的夜晚～
給迎接某歲生日的猴友～我的記憶中裝了很多和你一起度過的美好時光。
2012年8月2日 星期四
村上1Q84之2011冬季號特輯（自時報悅讀網）
臺灣的站台－－時報出版為《1Q84》的上市在書店做行銷，一間書店只賣一本書，不但驚艷你的眼，連 NHK 都前來介紹《1Q84》台灣上市的情形喔！
．《1Q84》美國版開賣，NY Times 雜誌專題介紹
《1Q84》於2011年10月下旬在全美開賣，上市首週立即空降《紐約時報》文學榜亞軍！本書初版聽說就印了9萬冊，象徵的意思是大書，會賣的暢銷書，其實，村上大叔的作品單在美國銷量早就突破200萬冊，算是有基本盤的。這本米國版的《1Q84》是由Knopf出版，與他國版本最大的不同是沒分冊，就一大本，厚達944頁。原因嘛，依出版社的說法是人家美國人比較希望且習慣整個故事放一起，再加上原第二冊是採開放式結尾，讀老半天到最後竟沒什麼高潮的話，老外大概會不爽吧。
《1Q84》米國版的譯者有兩位，分別是Jay Rubin（傑‧魯賓）和Philip Gabrie，其中那位傑‧魯賓想必讀者不會陌生，絕對的村上迷+村上通。傑‧魯賓從 1993 年開始研究村上春樹，曾翻譯過《挪威的森林》、《神的孩子都在跳舞》等多部村上小說，《聽見100%的村上春樹》（時報出版）一書即是他對村上作品的融會貫通加抽絲剝繭後的精闢解讀。
此外，值得一提的是，《紐約時報》雜誌還特別配合發書的 10 月下旬製作專題，內容是該社資深記者於7月間遠赴日本與村上會面，訪談之外更是長達五天的貼身活動實錄，《1Q84》小說中出現的地點實際採訪，圖文並茂，這個 Murakami’s Tokyo - Interactive Feature，高規格，足見本書和村上春樹在美受重視的程度。
在本次訪談中，村上就提到因為他三歲時曾經自己跑出去玩，掉到水溝裡，被水一直衝著走，就在要轉進大黑洞時，才被他媽媽救了起來，所以他一直對黑暗、死亡等這類議題很有興趣。村上創作《1Q84》前後花了三年的時間，多半時間是在家中辦公室寫的，村上說，很多小說怎麼寫，他完全不知道，都是讓小說情節自動發展，像是 little people 的出現，最後變成空氣蛹……也都是不知不覺中就寫出來的，他好像只是記錄而已，當記者問他是不是做夢時想到的情節？村上說：不是，他醒來時，很多夢境都消失了。
還有像是《1Q84》一開始，青豆坐上計程車，司機在車內播放的楊納傑克的《小交響曲》，這也是村上特意的安排，原因是村上曾聽過一場音樂會，發現這曲子有15把喇叭同時出來，很吵、很奇異，所以特別想到一開始就用這段開場，對了，他還帶紐時記者一起坐車子去高速公路，並指給該記者看青豆應該是在那裡下車、從那裡上了電梯、走捷徑下去大飯店……，然後，小說出現的這些當然都是想像的。是啊，村上的小說向來就是真實結合想像吧！
網址：http://www.nytimes.com/2011/10/23/magazine/the-fierce-imagination-of-haruki-murakami.html?_r=1
在片中開頭，青豆在計程車上聽到的楊納傑克＜小交響曲＞。
2012年6月22日 星期五
2012暖暖端午節
親愛的媽媽：
每年端午節，雖然你不曾包粽子，但也一定會事先去交待你認為高雄最好吃的那家粽子店幫你準備多少顆。
今年端午節還沒到，我就已經感受到滿滿的溫暖。
早上，Amy知道我這禮拜腸胃炎營養不夠，帶了鼎泰豐的鷄湯要給我喝。
淑華則是帶了她媽媽包的粽子，中午熱給我們當午餐吃。（她媽媽的粽子在我們某年的品粽大會中可是勇奪第一名的喔～）
到了下午，月珠打電話來說也要拿粽子給我，結果來的時候，連今天的晚餐也幫我備好了，有貢丸菜頭湯、飯、炸料和鷄肉。
明天，我中午要到台東那個她家吃她媽媽包的粽子。
我想，下禮拜我也會吃到Amy從臺中帶回來的粽子。
你女兒真的有很多人在幫忙照顧咧～
記得一起來吃。
2012年5月12日 星期六
壓箱寶（一）－－挖出藏在電腦裡十年以上當年關於sendak的寫作
1998.11.15.
Maurice Sendak
l 桑達克在美國兒童文學界的位置及影響
評論曾指出桑達克在兒童文學這個領域進行了一場革命，改變並創造一種新的童書概念(什麼樣的書才適合孩子？)。然而，在這個過程之中，桑達克的作品也引起很多爭議。「野獸國」是很具代表性的，這本書在市場及學術上都極受肯定，但也有不少負面的評論（包括Bruno Bettelheim），許多家長或老師甚至覺得這本書會對小孩造成心理上的傷害。而桑達克也提出過他自己對於兒童文學（童書）和圖畫書的看法。
l 桑達克的畫風（Style）
桑達克自己曾經對於畫風提出過這樣的看法：「對我來說，風格單純是一種方法，有越多的畫風越好．．．很顯然地，每一本書都需要單獨的風格處理。」評論家也認為桑達克是很富多面性的插畫家，能夠隨意取材，針對題材選擇最適當的畫風。
風格可從二個層面討論：文化共享的和藝術家個人的。前者是藝術家會運用各種慣用化、共享的語言來表達，如所謂的印象派，各畫家之間的某些共同質，比方說對於光線的補捉，這是他們共享的畫風。這應用在圖畫書時會有二方面：插畫家（桑達克）是否特別鍾情或刻意選擇某一種美術流派的畫風，或是應用了哪些慣有的圖象語言（如色彩、線條等）。至於個人畫風，在共享的這個大範圍之內，藝術家仍然有很大的空間做自己的發揮，有一些屬於他個人，獨特的手法或表現形式，讓人可以區別他和其他藝術家的不同。圖畫書的圖除了有解釋的功能之外，也要能夠向讀者傳達氣氛（或感情），桑達克在這二方面的表達如何做選擇，這就是屬於桑達克的個人風格。
l Home/Away/Home
在桑達克的作品中，我發現Perry Nodelman曾經提到的一種故事模式(經常出現在兒童文學作品裡)，也就是home/away/home，away是主要人物(通常是小孩)想像的世界，也許是理想的，也許是經過冒險才能征服的世界。Perry Nodelman認為這種慣有的故事模式，呈現成人作家的兒童觀，滿足了小讀者的冒險慾之後，卻又告訴他們：「最後，你會發現，家還是最好的地方」。也就是說，這類的兒童文學作品其實是成人要兒童接受他們的價值觀。我雖然在桑達克的作品裡也發現這個故事模式，但是我卻不認為桑達克是在向孩子傳達這樣的想法。如果把主角的冒險歷程視為一種想像的旅行，雖然他最終還是必須回到現實的生活中，然而回到現實生活的他，已經不完全是原來的那個人，因為經過想像，主角完成了一種心理上的宣洩。當然，如果有人反對作品對讀者有這樣的作用，就會把這樣的情節重覆視為桑達克也抱持著這樣的成人觀來教育孩子。選擇討論的作品有Where the Wild Things Are, In the Night Kitchen, Outside Over There, Kenny’s Window, Very Far Away, Hector Protector。這些作品裡的主角都是離開某些情境(不一定是家)，遇到不同的人物、狀況，最後回到原來的地方。(有趣的是，在Higglety Pigglety Pop!裡最後主角並沒有回到原來的地方，而選擇待在外面的世界，而這本書是桑達克為了紀念他的狗死掉而創作的。)在每一本書裡，主角在外面的世界陷入什麼樣的情境，經歷事件後和原來有什麼不同，這是情節方面的探討。在圖的呈現方面，同樣的故事模式，將探討桑達克如何以圖像語言做不同的敘述、傳達不同的氣氛。
？在共享的風格方面，是不是還要清楚那些什麼派什麼派的資料？
l 意識與心理層面
？這個部分我還在考慮要不要寫，因為討論桑達克的人，很多都是在這個題材上琢磨，如果沒有新意，好像就只能整理別人的資料…
l 圖文關係
圖文關係這部分將從二個層面討論。一個是外在結構(也就是圖文配置)，另一個是內在結構。基於圖和文的不同特質，作者設計的外在結構，會影響敘述的節奏，以及引起讀者閱讀時的不同感覺。圖文配置包含許多部分，圖和文字放置的位子、作者如何在有限的頁數裡配置情節/場景(如是否明顯地表現故事的高潮或轉折點)、翻頁的部分是否製造某些效果(故事的切割)等。桑達克曾經談到音樂對他創作的影響，他也認為音樂是圖畫書的內在精神，所以，找桑達克作品中的節奏(尤其是他如何應用圖文配置)，應該會有所發現吧！另外是圖文的內在結構，內在結構包含觀點的呈現、它們之間的敘述關係(互補、矛盾或焦點指出之類的)等。桑達克發表過對於插畫家的詮釋觀點(interpretive illustrations)，他對自己的文字和別人的文字，有沒有不同的詮釋方式？
結論
？這樣子寫桑達克，不知道會不會太散？需不需要一個核心的焦點？或是還有什麼重要而漏掉沒談的？
註：可以說是論文的前身～
訂閱：
文章 (Atom)